(2012)

Premiere 18. – 21. April 2012  Kampnagel, Hamburg

29. Juni 2012 TQW – Summer Of Fashion, Wien

VIDEO TRAILER: SENSATION

DE Für April 2012 kreiert die Hamburger Choreographin Lucia Glass mit ihrem dritten Stück SENSATION eine Arbeit über das Zusammenspiel von Körper und Mode und untersucht darin spielerisch das performative Potential von Kleidungsstücken. Inhalt der Arbeit ist die körperliche Empfindung, die beim Tragen von unterschiedlichen Stoffen und bestimmten Schnitten entsteht.

Die Performance beschäftigt sich damit, wie ein Outfit die Trägerin in ihrer Bewegung beeinflusst. Zudem wird untersucht, wie Körperbewegung die Choreographie des Kleides steuern kann. Die Show der Künstlerin entsteht in Zusammenarbeit mit professionellen Laufstegmodels. Internationale Modedesigner zeigen Teile ihrer Kollektionen. Anders als bei einer klassischen Runway-Show werden im Entstehungsprozess dieser Produktion die Laufstegmodels aktiv in den künstlerischen Arbeitsprozess mit eingebunden. Außerdem konfrontiert Lucia Glass die Mode der beteiligten Designer mit Elementen wie Wasser, Nebel und Wind.

EN For April 2012, choreographer Lucia Glass creates a piece about the interplay of body and fashion, playfully investigating the performative potential of garments. This work is about the physical sensation that arises when wearing certain fabrics and given cuts.

The performance looks at how an outfit affects the movement of the wearer and how the movement can in turn influence the choreography of the garment. The show is created by the artist in collaboration with professional catwalk models. Selected fashion designers show parts of their current collections. The fashion of the designers involved is confronted with elements like water, fog and wind.

KONZEPTION UND CHOREOGRAPHIE Lucia Glass

MIT professionellen Laufstegmodels

PR UND ASSISTENZ Anika Väth

BÜHNE Christin Vahl

MUSIKALISCHE KURATION Lorin Strohm

PRODUKTION Lucia Glass, Ulrike Melzwig

DARSTELLERINNEN Nina Collet, Kim Glaser, Annika Hatje, Sandy Lentz und Tara Wagner

MODE von Martha Binkowski, Paula Immich, Vladimir Karaleev, Maha Shakar, Musswessels

PAULA IMMICH
Das Modelabel Paula Immich lässt sich vom typischen Berlin-Style inspirieren, indem es die Nonkonformität aufgreift für welche die Stadt bekannt ist und diese mit klassischer Eleganz verbindet. Hochwertige Materialien und unkonventionelle Schnitte verbinden subtile Weiblichkeit mit Berliner Ungezwungenheit. Durch das Spiel mit Proportionen werden überraschende Silhouetten geschaffen. Der Einsatz ungewöhnlicher Materialien stärkt den Wiedererkennungswert des Labels. Durch die Verwendung von künstlichem Haar, das auf unterschiedliche Weise als dekoratives Element in die Modelle eingearbeitet wird, gelingt es Paula Immich, einzigartige Kleidungsstücke mit immensem Wiedererkennungswert zu kreieren.

VLADIMIR KARALEEV
Vladmir Karaleevs Mode ist herausragend unkonventionell. Seine Entwürfe mit offenen Säumen und unsauber verarbeiteten Kanten wirken wie dekonstruiert, was seine Kritiker nicht selten als unfertig bezeichnen. Das ist so gewollt, die Mode entsteht spontan und direkt bei der Arbeit. “Ich möchte, dass die Dinge so ungeplant und spontan wie möglich entstehen, ich mag keine zu durchdachten Entwürfe”, so der aus Sofia stammende Designer. (Vogue)

MUSSWESSELS
Kathrin Musswessels arbeitete nach ihrem Mode-Diplom zunächst angestellt für verschiedene nationale Modelabels und eröffnete ihr eigenes Geschäft in Hamburg, St. Pauli. Neben der eigenen Kollektion, die elegant/ avangardistisch und gleichzeitig gradlinig ausgelegt ist, werden im Shop ausserdem ausgewählt hochwertige Vintageteile angeboten, die sich in das modische Konzept fügen. Pro Jahr fertigt sie zwei Kollektionen innerhalb Europas.

MAHA SHAKAR
Maha Shakar experimentiert in ihrer Arbeit gerne mit unkonventionellen Materialien wie Neopren, wobei die technischen Grenzen und Stoffe das Design bestimmen. Im Vordergrund steht immer der menschliche Körper und die Wechselwirkung zwischen innerem Gefühl und äußerer Reflexion. Maha Shakar ist am 22. Mai 1985 in Hamburg geboren. Sie studierte von 2007-2011 Modedesign an der HAW Hamburg.

MARTHA BINKOWSKI
Die Mode von Martha Binkowski ist stets Ausdrucksform ihrer persönlichen, inneren Welt. Die Modedesignerin geht in ihren Arbeiten den eigenen Emotionen und inneren Konflikten auf den Grund und erkundet kreative Potentiale in ihnen. Blockaden, Ängste, verzerrte Selbst/ Wahrnehmung werden zum Gegenstand ihrer individuellen Reflexionen. In Martha Binkowskis aktueller Kollektion spiegeln sich diese Aspekte besonders in opulenten, dreidimensionalen Formen und ungewöhnlichen Stoffen wieder.

SENSATION ist eine Produktion von Lucia Glass und Kampnagel. In Kooperation mit dem Tanzquartier Wien und dem MuseumsQuartier Wien. GEFÖRDERT von der Behörde für Kultur und Medien Hamburg und der Hamburgischen Kulturstiftung. Make-Up von M·A·C Cosmetics. Hairstyling von Aveda / Secret Garden.

NEUER TERMIN 12. – 13. JULI 2012 LOKREMISE ST. GALLEN / SCHWEIZ

Diese Arbeit ist auf 40 Zuschauer limitiert. Die Zuschauer verfolgen das Geschehen über Kopfhörer. 2 Performer.

Einen Radio-Beitrag von Dörte Fiedler auf DRADIO-Wissen findet man hier.

The Sound Of It ist ein Stück über das Hören. Die Arbeit untersucht das performative Potential von Geräuschen und macht sie zu Akteuren einer Choreographie für die Ohren. Kann man Klang choreographisch denken? Kann man die Bewegung von Klang im Raum choreographieren?

Thomas Pösl, Künstlerischer Leiter unidram Festival Potsdam über The Sound Of It: „Intensives Kopfkino, das dem Zuschauer / Zuhörer fein ausbalanciert und soundtechnisch raffiniert so richtig zu Leibe rückt. Hörbilder im besten Sinn, weil der Tonspur das reale Bild verweigert wird. Während einem die Klangszenen wie süßes Gift ins Ohr geträufelt werden, irren die Augen ängstlich umher, so, als ahnten sie schon, welcher Schwindel ihnen am Stückende bevorsteht.“

Konzept und Choreografie Lucia Glass Idee und Recherche Lucia Glass mit Manon Santkin Mit Maxwell McCarthy und Statisten Toningenieur Florian Mathews Künstlerische Beratung Christin Vahl

The Sound Of It ist eine Produktion von Lucia Glass mit Kampnagel. Gefördert durch die Behörde für Kultur und Medien Hamburg und die Hamburgische Kulturstiftung. Unterstützt durch die Fabrik Potsdam im Rahmen von Tanzplan Potsdam: Artist-in-Residence und von PACT Zollverein Essen. Sponsoring von Sennheiser. Gastspielförderung durch NPN.

Foto: Jan Stradtmann

In THE SETTING platziert Lucia Glass die Zuschauer und die Kulisse einer 14m langen Strassenkurve in einen dunklen Raum. Drei Figuren agieren darin wie Lichtpunkte, an deren Haltungen, Gesten und Blicken sich eine fast filmische Narration entspinnt. Blinzelnd wird der Zuschauer Augenzeuge einer Choreographie der Blicke, die konstant zwischen Narration, Fiktion und Kunst oszilliert.

“Mich interessiert in dieser Produktion die Kunst als Schauplatz inszenierter Realitäten und die Tatsache, dass der menschliche Körper in seinem kulturellen und gesellschaftlichen Kontext per se als inszeniert wahrgenommen wird. Das Stück behandelt Fragen nach dem Verlauf des Horizonts, dem Entstehen von Schauplätzen und wie das Betrachtete über die Dauer notwendigerweise unterschiedliche Formen des Schauens aus- und auflöst.”

Konzeption und Choreographie Lucia Glass Tanz Andreas Albert Müller  Nils Ulber  Lucia Glass Bühne Christin Vahl Kostümbild Sebastian Ellrich Licht Holger Duwe  Christin Vahl Künstlerische Recherche mit Manon Santkin und David Bergé Produktionsassistenz Lisa Böttcher

THE SETTING ist eine Produktion von Lucia Glass und K3-Zentrum für Choreographie | Residenzprogramm Tanzplan Hamburg. Unterstützt von der Rechtsanwaltskanzlei Friedrich/Korch/Hanefeld und der Hamburgischen Kulturstiftung.

Foto: Florian Thiele

[Singapore] Between art and consumerism: Contemporary dance and performance are emerging art forms in Singapore

Impressions by Lucia Glass

Dancer and choreographer Lucia Glass visited the South East Asian city-state of Singapore in December 2009 and January 2010 as part of a Goethe-Institut residency programme. Exploring a city where the arts are inseparably bound up with the prevailing social system, Glass met with artists, curators, performers, and journalists.

Singapore, December 2009

My window in Lagoon View, an apartment block on the east side of Singapore, looks out across the motorway to the ocean. Untold numbers of container ships lie at anchor to the east and west of the city. It looks like a ship cemetery. The rainy season has arrived. Every day sees at least one major downpour. I’ve never heard thunder like this before. Nor have I ever seen rain like this before, or so many people in one place. So much black hair, so many shopping malls, food courts, different nationalities, and umbrellas.

The meaning of financial success

In the course of my five-week residency in Singapore, I met with numerous young artists, dancers, choreographers and journalists. In these conversations I gained some insight into the peculiarities and workings of this small nation. One thing that struck me in particular, was the nation’s twin obsessions of work and consumerism. Singapore is a financial metropolis, a giant marketing machine and an entertainment park in one. Its population is driven by a hard-headed determination to get ahead. In Singapore, the arts work hand in glove with commercial interests; as is illustrated by the ION Orchard shopping mall’s ION Art Gallery, where works are commissioned, curated, and produced on site: art in the service of consumerism. Artist and curator Heman Chong (33) explained to me that artists can make a good living in Singapore, provided they accept this model.